Independent
Space
Index

Public Intervention * performative Skulptur
Michael Baumgartner & Omid Darvish
Mirrored Music – Society Pieces: GoGo!
Performances 8:30 – 9:30 und 16:30– 17:30
at philomena+ am Hauptbahnhof Wien, Haupthalle, Eingang Südtirolerplatz

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"If it was so, it might be; and if it were so, it would be; but as it isn't, it ain't"

Präsentation um 18 Uhr
Book Launch um 19 Uhr

In einer speziell konzipierten Publikation in einer Edition von 50 Stück führen die beiden Künstlerinnen ihre Anfang 2019 gezeigte Ausstellung in Buchform über und erweitern diese durch einen kollaborativen Teil. In ihren Arbeiten setzen Dvořák und Salzmann sich mit Fragen der Repräsentationskritik auseinander – einerseits anhand von Darstellungen institutioneller politischer Machthierarchien in Organigrammen und andererseits verschiedenen Modi des Kartierens geografischer oder historischer Räume.

Mit Texten von Carola Platzek und Andreas Spiegl.

Sophie Dvořák (*1978) studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien und der Glasgow School of Art. SIe lebt und arbeitet vorwiegend in Wien.

Andrea Salzmann (*1979) lebt und arbeitet als Performancekünstlerin und Dramaturgin in Wien und unterrichtet dort an der Akademie der bildenden Künste im Fachbereich performative Kunst.

Sophie Dvořák und Andrea Salzmann sind seit 1998 befreundet, sie besuchten gemeinsam das Kolleg für Fotografie und visuelle Medien an der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt in Wien. Dies ist ihr zweites gemeinsames künstlerisches Projekt. Für beide sind sowohl Strukturen als auch Machtverhältnisse zentrale Ausgangspunkte ihrer künstlerischen Arbeiten. Während Sophie Dvořák das Thema mittels Kartografien und historischen Materialien behandelt, inszeniert Andrea Salzmann performative Installationen aus Licht und Spiegeln.

⟶ http://www.vbkoe.org/

"eff eff"
Bartosz Dolhun und Tobias Pilz

Öffnungszeiten: Donnerstag 10.10 von 18-22 Uhr und am Samstag 12.10 14-18 Uhr.
Ort: Palais Montenuovo, Löwelstraße 6 (entrance Metastasiogasse), 1010 Vienna, Austria

⟶ http://www.onemessgallery.com/

Opening of the exhibition hiccup: Eva Seiler & Eva Engelbert.

Special Opening Hours on Saturday, October 12 from 4-8pm.

⟶ http://www.gomoartspace.com/

Size Matters . Raum für Kunst & Film

Ausstellung und Magazinpräsentation von Billy Roisz und Andreas Waldén

⟶ http://www.sizematters.club/

Ein Gespräch im Rahmen der aktuellen Ausstellung 'Als die Tiere den Wald verließen' von TAB mit:

• Philippe Jans, Therese Leick, Charlie Rauchs und Wilhelm Scherübl Jr.
  (Architekten / TAB) http://www.tabcollective.net

• Theo Deutinger
  (Architekt, Autor & Gestalter von soziokulturellen Karten und Studien) http://td-architects.eu

• Lotte Kristoferitsch
  (Architektin) http://www.eoos.com

• Eleni Palles
  (Architektin & Szenografin) https://elenipalles.com

Mehr Infos zur aktuellen Ausstellung im Magazin: https://architektur-im-magazin.at

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Sake Tasting during the runtime of the exhibition "Ana Jotta: "PARTERRE"

⟶ http://www.guimaraes.info/

SORT's last show in Vienna for a while:

Opening of "Kiki's Buh By"
hosted by Stiege 13 (thank you ♥)
Jägerstraße 62-64, 1200 Wien

with works from Tanja Nis-Hansen and Soshiro Matsubara

Kiki, liebst du mich? Fährst du?
Sag, du wirst niemals von mir weggehen
Denn ich will dich, und ich brauche dich
Und ich bin immer für dich da
KB, liebst du mich? Fährst du?
Sag, du wirst niemals von mir weggehen
Denn ich will dich, und ich brauche dich
Und ich bin immer für dich da

Wir sind immer für dich da

bussi
Myles and Kati

Release of the postcard publication from "Framers" (idle hands) SORT @ Belvedere 21 with works by

Bianca Phos, Nima Heschmat, Lukas Thaler, Juliane Bischoff, Yves-Michele Saß, Martyn Reynolds, Paulina Semkowicz, Iwona Ornatowska-Semkowicz, Sophie Tappeiner, Bob Schatzi Hausmann, Lisa Kainz, Kluckyland, Helmut Heiss, Sophia Maierer, Julia Grillmayer, Maruša Höglinger, Sebastian Klingovsky, Joakim Martinussen, Vanessa Schmidt, Agnes Schmidt-Martinussen, Lena Seidler-Schemlich, Agnieszka Baginska, Anna Schachinger, Andrea Jäger, Martin Chremosta

⟶ https://www.facebook.com/Stiege-13-108741100501140/

Image: Afrang Nordlöf Malekian, The Memory’s State of Exception, 2018–.

⟶ https://pinavienna.eu

Das Karussell“ als Ausstellungsfläche. In Analogie zum Kunstbetrieb, mit kreisender, kindlich-romantischer Freude bis melancholischem Schwindel, zeigt die Ausstellung sieben Künstler*innenpositionen, die sich mit dem Dinggedicht „Das Karussell“ von Rainer Maria Rilke im Werk oder in der Arbeit überschneiden. Ein, im Kunstraum Super in Wien installiertes Karussell, unterteilt in sechs Räume, wird zur Drehbühne für Kunst. In seiner ziellosen, aber ständigen Bewegung, in der die immer gleichen Bilder wiederkehren konfrontiert die Ausstellung den Beobachtenden mit unterschiedlichen Sichtweisen im ewigen Kreis des Karussells.

Künstler*innen: Katharina Gruzei, Eginhartz Kanter, Rainer Noebauer‑Kammerer, Sun Li Lian Obwegeser, Monika Pichler, Klaus Peter Scheuringer, Lisa Spalt

in Kollaboration mit der Künstlervereinigung MAERZ

⟶ http://www.supersuper.at

With another twelve hours of non-stop, half-hour sets played by 24 music lovers, school again celebrates the musical production of women, from the early beginnings until now. Being a ritual more than a party, we bring to the foreground rarely- or never-heard voices, point out blanks in the history of musical production and therefore create solid moments that neutralise current affairs and enhance our living reality.

You only have to look at the Medusa straight on to see her. And she’s not deadly. She's beautiful and she's laughing. (Hélène Cixous)

12:00-12:30 Yasmina Haddad
12:30-13:00 Anahita Asadifar
13:30-14:00 Elke Liberda
14:00-14:30 DBH
14:30-15:00 Mirabella Paidamwoyo
15:00-15:30 Diana Lambert
16:00-16:30 Michaela Kiesling
16:30-17:00 Dj Florian Böhm & Jorkes
17:00-17:30 Adrianovicz
17:30-18:00 shoggot_13
18:00-18:30 Wilma
19:00-19:30 Andrea Lunzer
19:30-20:00 Melanie Ohnemus
20:00-20:30 Sofie Royer
20:30-21:00 Dalia Ahmed
21:00-21:30 Patrick Pulsinger
21:30-22:00 Juliana Lindenhofer
22:00-22:30 DJ Hauswein
22:30-23:00 Schirin
23:00-23:30 Grace Schella
23:30-24:00 Lumplecker

*is the second piece on CD2 of THE EXPANDING UNIVERSE, an album produced for Bell Labs by Laurie Spiegel in 1974

⟶ https://weloveschool.org

Stop along the trail at a social mixer in Francis Ruyter’s exhibition “Dudes (Let Us Now Praise Famous Men)”

Francis Ruyter’s recent paintings seem aligned with familiar forms of abstraction strategies, and they continue to support his investigation into forms of representation and the life and death of photographs. “Dudes (Let Us Now Praise Famous Men)” is another installment of Ruyter’s project using the very Famous archive of depression-era photographs collected under the Farm Security Administration and the Office of War Information and currently housed at The Library of Congress in Washington DC. This archive plays a pivotal role in the development of American Identity.

Cowboys have been linked through art, cinema and advertising to romanticized versions of these American identities, as well as certain ideas of masculinity. The images found in this documentation of America in the 30’s and 40’s using the search words like ‘cowboy’ ‘cattle hand’ ‘dude’ turn up images that are a bit more culturally and gender diverse than the heroic, white and male than what has become familiar. Sometimes they are a little sad.

Ruyter’s translation of these photos have taken a different turn than his signature style. He begins now with a computer analysis of the source photo using a popular photoshop filter, rather than indexing the photo via a trace - drawing. This framework becomes a container for controlled yet playful stylistic treatment of color and mark making. The tension in the works lies between the controlled aspects of edges and containers and the uncontrollable aspects that slip those borders like color relationships and the seductiveness and disappointment that come with painting, as well as the entropy involved in the reproduction of images through time and space and medium.

⟶ http://www.mzbaltazarslaboratory.org/

Ausstellung FAME/FAKE/FAIL and FEAR

Screening und Talk im Rahmen des Index 2019 Festivals am 11.10.2019, ab 18h

Havalimani - New Istanbul Dream, Film by Kamen Stoyanov
Ausländer Raus! Schlingensiefs Container: Film by Paul Poet

Danach Publikumsgespräch, Moderation Roland Schöny, Univ. Lect. Universiät für angewandte Kunst

⟶ http://www.dieschoene.at/

KünstlerInnen:
Leon Höllhumer
Evelina Jonsson
Yein Lee
Céline Struger
Chin Tsao

In der Ausstellung “Fixing my Gaze” untersuchen fünf KünstlerInnen die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung im Hinblick auf die sie umgebende Zwei-, bzw. Dreidimensionalität. Ausgehend von unterschiedlichen Medien (Graphik, Skulptur, Sound/Video und Performance) nähern sie sich den Schnittstellen von Plastizität und deren Imitation an. Die Räumlichkeiten des Kunstraums PFERD werden dafür in einem raumgreifenden Setting multimedial bespielt. “Täuschend echte” Materialien, Katzengold und Plastikmarmor, werden zu einer Raumillusion zusammengefügt. Die so konstruierten Szenerien werden im Rahmen der Eröffnung und der Finissage in performativen Akten bespielt und rearrangiert. Ziel ist es, die Abgrenzungen zwischen den Kategorien Display, Installation und Bühne aufzuweichen und Begriffe wie Substanz und Authorship zu evaluieren.

⟶ https://www.pferd.rocks

"Reenactment im Maßstab 1:43 mit Scalextric Bahnen dazu ein Konzert von Robert Schwarz"

⟶ http://artisticdynamicassociation.eu/

Opening & Zine Release
feat. GOMO, Adnan Balcinovic, Martin Bilinovac, Elisabeth Grübl & Bianca Pedrina

& a project by _____TIM NOLAS & Georg Willheim

When everyone has left and you close the door behind the last visitor, there is an intimate moment before you start disassembling the show…

Revisiting the exhibition of last years cooperation of _____TIM NOLAS and GOMO* for Independent Space Index new narratives evolved. Join us for the presentation of the show's documentation with instant images and get a glimpse at a spatial depiction of GOMOs initial location.

*previous location in Argentinierstr. 67, 1040, now located at Volkertmarkt 8, 1020

⟶ http://www.timnolas.com

⟶ http://www.newjoerg.at/

Kristiane Kegelmann "Pattern of Volatility"

In einer raumbezogenen Arbeit in der Kulturdrogerie lasse ich durch hergestellte Verformungen des Raumes plastische Körper entstehen, Verpackungen und Formen gefüllt mit Luft. Leichte Objekte aus den Stoffen dieser räumlichen Verbildungen färbe ich mit organischen Flüssigkeiten und Abdrücke oder Spuren dieser Verfärbungen werden sich auf meinen Luft-Räumen wiederfinden. Das Einbeziehen von Spuren spielt eine wichtige Rolle in meiner künstlerischen Arbeit. Ich arbeite mit ephemeren, organischen Materialien genauso wie mit beständigen und lasse diese in Austausch mit meiner Umwelt treten. Häufig manifestiert sich die Fertigstellung meiner Arbeiten nicht im Stillstand, sondern in der Transformation und jedes Stadium der Veränderung äußert sich in der Spur des vorher Präsenten. Meine Arbeiten verhandeln das ambivalente Verhältnis von Mensch und Natur, den Kontrast der sich zwischen den jeweiligen Formen, Materialien und Eigenschaften ergibt. Dieses Verhältnis unterschiedlicher körper, Volumen, Strukturen und Texturen erzählt Geschichten, die sich der Betrachter ersinnen kann, Spuren vorübergehender Zeit und der Vergänglichkeit dieser.

⟶ http://www.kulturdrogerie.org

Finissage Matthias Bernhard "KLUCKY DUCKY"

⟶ http://www.kluckyland.com

"eff eff"
Bartosz Dolhun und Tobias Pilz

Öffnungszeiten: Donnerstag 10.10 von 18-22 Uhr und am Samstag 12.10 14-18 Uhr.
Ort: Palais Montenuovo, Löwelstraße 6 (entrance Metastasiogasse), 1010 Vienna, Austria

⟶ http://www.onemessgallery.com/

Exhibition
headquarters

with works in a collaborative context by Iris Dittler / Nicolai Gütermann, Helmut Heiss / Christoph Harringer, Luiza Margan / Maya Santiago, Dino Zrnec / Nick Oberthaler

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In the context of Dominique White's exhibition Abandon[ed] Vessel, Kevin Space invites to Notes on Black Futurity. Conceived as a loose compilation of research material—books, music, documentaries, a readinglist and magazines—, the event offers different perspectives on the nautical myths of Black Diaspora, Afrofuturism and Black Radical Thought. Notes on Black Futurity is set up as a four hours listening session based on a playlist compiled by the artist including the genres Ghettotech, Detroit Techno, Electronic and Minimal techno.

⟶ http://kevinspace.org

Die Performance beginnt um 19:00, Dauer: ca. 20 Minuten.

In der Ausstellung »Parallelfiguren« treffen die minimalistischen Zeichnungen und Materialbilder von Gerlinde Wurth auf die elektroakustische Soundperformance »Canon« von Jung An Tagen und lassen neue Synergien zwischen den beiden Werken entstehen.

Zu sehen sind ausgewählte Arbeiten der letzten 40 Jahre aus dem umfangreichen und viel zu wenig beachteten Werk von Gerlinde Wurth. Nach anfänglichen Stilexperimenten fand Wurth 1979 zu der außergewöhnlichen Klarheit und Kompromisslosigkeit, die ihre Arbeiten seither auszeichnet. In ihren extrem reduzierten Zeichnungen ordnet sie unermüdlich winzige Striche, Punkte oder Kästchen in immer wiederkehrenden Abfolgen und Strukturen an. Mit ihren repetitiven Zeichen und Variationen weisen ihre Bilder eine Nähe zur Musik auf, die durch die Klanginstallation von Jung An Tagen verstärkt und perspektiviert werden.

Jung An Tagen ist einer der eigenständigsten, neuen Vertreter der aktuellen elektronischen Musikszene. Sein eigens für die Ausstellung komponierter »Canon« ist eine interaktive Klangperformance, abgespielt auf den Handys der BesucherInnen. Je nachdem, wann und wie viele Anwesende sich daran beteiligen, kommt es zu Überlagerungen und Verdichtungen, aus denen unvorhersehbare Klanggebilde wachsen. So tritt aus diesem generationsübergreifenden Dialog zweier Künstler nicht nur die Musikalität als gemeinsamer Nenner hervor, sondern auch der Zufall als zentrales Gestaltungsmittel.

⟶ https://www.sussudio.at/

Special Opening Hours of the Exhibition hiccup: Eva Seiler & Eva Engelbert

⟶ http://www.gomoartspace.com/

opening 27. September 2019
28. - 25. Oktober 2019

Alongside Our Material World

Dominique Koch (CH/FR)
Stephan Lugbauer (AT/FR)
Lina Morawetz (AT/DE)
Seijiro Murayama (JP/FR)

Curated by Stephan Lugbauer

Art as magic and magic as the art of change.

Parallels between various theories on magic and artworks formulate the basis to this exhibition initiated by Stephan Lugbauer. The focus lies on these magic moments featuring images, objects or gestures which are able to transport specific ideas and atmospheres. Alchemie served science as basis to continue researching and finding while searching and similiar to that magic builds the basis to this exhibition.

Magic as in the magic of coincidence, transfer, repetition, ritual. In this show artworks, respectively fragments of artistic positions, open up intervals to host abstract thought and communicate via hereby emerging atmospheres. This creates the possibility to form a new, mulitilayered entitiy with fragments taken out of context. In the process we pursue forms of transfer and perception of magic from a distance as well as through direct contact such as in Seijiro Murayama’s seemingly dadaistic spoken word performance, which could be a ritual of immortality. The DNA-code of the jellyfish Turritopsis Dohrnii which biologist view as nearly immortal serves Murayama as magic spell – comparable to magic rituals where the intonation of the words is often more important than their semantics. A fragment of Dominique Koch’s work shows a lifeless Turritopsis Dohrnii displayed in a test tube as used by scientists.
Lina Morawetz’s bases her search search for linguistic bundles and echos of transcontinental movements on Gerhard Rühm’s nähern und entfernen (1961). Traces of navigation, delays and silence accumulate into a debris of narration, which withdraws from the gaze, but not at all the sense of hearing.
In This law of similarity Stephan Lugbauer displays friendship-wristbands bearing the inscription „I like my friends because they (are) like me“ and hereby paralleling social-media dynamics with essentially older theories of magic:

„Like produces like, similia similibus evocantur; and like acts upon like, and, in particular, cures like, similia similibus curantur.“ Marcel Mauss, A Theory on Magic.

schauplatz@artfoundation.at
0043 69919206148

⟶ http://www.k-r-a-s.com/

Ausstellung / Präsentation / performative Skulptur
GoGo! is back from Hauptbahnhof!
at philomena+

⟶ http://philomena.plus/

a sculpture project by antonia lia orsi and friends

grand opening, bubbles and hard liquor on wednesday, 9th of october 7 pm

the gift that keeps on bleeding comes back for a bar evening at BAR LUCE in the exhibition on saturday, 12th of october

⟶ http://foundationvienna.com/

Bella Logachova (1973, Mariupol) lives and works in Kharkiv, Ukraine. She gained her education at the Kharkiv State Academy of Design and Art, where she teaches media arts now. In the 1990s she got in touch with prominent figures of the Kharkiv photo school such as Boris Mikhailov and Sergey Bratkov, who had a significant impact on her practice. Her work deals with social and political topics oftentimes. With the means of various media, she documents the latest events in Ukraine starting with 2014 Euromaidan until today. Logachova is the co-founder of SOSka art-group and Excess cinema-group in Kharkiv. For her exhibition at hoast, Bella Logachova develops a site-specific installation, in which she explores through the prism of personal artistic language current social and political developments in Ukraine.

⟶ https://www.hoast.net/

⟶ http://www.LLLLLL.at

Exhibition Opening: WDM #12 WAAGE with Thomas Hitchcock

12.10-27.10.2019

Thomas Hitchcock is a visual artist living and working in Vienna. For the twelfth exhibition of The White Dwarf Magazine he will show a new series of glass works together with a brand new issue for the magazine series, bringing performative moments into book form and imprinting movement in static glass paintings.

The White Dwarf Magazine is part of the exhibition series The White Dwarf Magazine in the White Dwarf Projects, Seidlgasse 14, 1030 Vienna, organized by Lena Sieder-Semlitsch and Sebastian Doplbaur.

⟶ http://www.whitedwarfmagazine.eu/

A cabaret night with OHMAUGASH

Sigrid Mau and Charlotte Gash (OHMAUGASH) are paying tribute to the viennese tradition of cabaret, a form of popular theater which often consists short sketches, songs and parodies. Dressed in stunning and self-made gowns, Mau and Gash will act, sing and read to present their artistic work.

⟶

Dependence Bar – an evening at the bar. As part of the exhibition „Greetings" organized by Long Distance Press.

⟶ http://mauve-vienna.com

VERSCHOBEN AUF SAMSTAG!
Paul Arambula Live 20:00 (sharp)

⟶ https://shoefrog.tumblr.com/

Screening and Talk with Björn Segschneider, Paul Feigelfeld and Marlies Wirth.

⟶ https://www.ventgallery.com/